Nicole Rademacher aborda la profesión de artista visual con entusiasmo. Recientemente, ha recurrido a la autogestión para hacer frente a los imprevistos y retos de sacar proyectos que requieren viajar a otros continentes, lugares desde donde aborda lo multicultural y el concepto de familia. Invitada a realizar una residencia en Kenia por el Lake Victoria Arts Residency Program, que más tarde trasladó el proyecto a Johannesburgo, aprovechamos la oportunidad para conversar con Rademacher sobre los medios de financiamiento para proyectos artísticos y la actitud a tomar frente a lo impredecible de la profesión.
Nicole Rademacher, Potencial Spaces, serie de videos, 2010-2012, obra en proceso. Cortesía de la artista
Tomando como punto de partida el hecho de ser adoptada y la reunión con su familia biológica hace ocho años, Nicole Rademacher utiliza video y fotografía para investigar sobre la relación entre las partes de un grupo familiar y las características particulares de las culturas ahí presentes. El origen autobiográfico de su obra encuentra respuesta en la mirada a otras familias alrededor del mundo, demostrando así una intención universal, el verse reflejado en el extranjero.
Son también incursiones al espacio privado de las personas, en el que siguiendo la tradición del artista viajero, la cámara permea el espacio emocional de los desconocidos como en la obra You are a Perpetual Tourist, una serie de grabaciones realizadas en Chicago, Nueva York, Top Sail (Carolina del Norte, EEUU), Miami, Mendoza, Viña del Mar, Valparaíso, Buenos Aires, Ciudad de Panamá, Tucson (Arizona) y el Cajón de Maipo. Es una recolección de momentos que destacan lo íntimo en el espacio público, distorsionando el tiempo y aislando la narración. También forman parte de la obra un libro y 13 fotografías capturadas desde video.
Nicole Rademacher, You are a Perpetual Tourist, serie de 62, 28:36, loop, color, stereo, 2007–2008.
Para financiar su próximo proyecto, Common Ground (Tierra Común), la artista realizó una campaña de crowdfunding -financiamiento colectivo- en indiegogo.com, donde recaudó 2.770 dólares en cerca de un mes, suficiente para cubrir el pasaje aéreo a Kenia, transporte a Nairobi, teléfono, Internet y cintas mini-DV. Para financiar otros gastos, ha organizado conciertos con Inti Illimani y músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago. El próximo es el 25 de enero en La Casa Museo Michoacán de Los Guindos, en la comuna de La Reina (Santiago). Esta cooperación entre artistas de distintas disciplinas se basa en la amistad y es un interesante recurso de apoyo en el que se conjugan distintas habilidades, permitiendo continuar el trabajo del artista.
En Kenia, Rademacher se centrará durante tres meses en el espacio doméstico de la familia, documentando eventos cotidianos para su posterior revisión y uso. Además, trabajará como voluntaria para Maji Mazuri, un programa de desarrollo socioeconómico con sede en Kenia y centrado en aliviar la pobreza mediante la educación práctica.
Además de artista visual, Nicole Rademacher es curadora de Chilean Video Art RIGHTNOW! (CHVARN!), una colección de video arte chileno emergente realizada el año 2010, que incluye obras de Esteban Cabezas, Joaquín Fernández, Rafael Guendelman, Francisco Schultz, Rodrigo Dueñas, Constanza Gazmuri, Luis Hermosilla, Bernardita Bennett y Macarena Molina. La colección ha sido exhibida en Cologne OFF, City Art Gallery (Kharkiv, Ucrania), III Festival de Videoarte de Camagüey (Cuba) y Hudson Beach Glass (Filadelfia, EEUU), entre otros lugares, lo que representa un aporte a la difusión del arte emergente en el exterior desde una plataforma independiente y autogestionada.
Los ocho videos de Chilean Video Art RIGHTNOW! abordan temas relacionados con la sociedad chilena, el capitalismo, la propiedad privada, la vigilancia de la cámara de seguridad, la burocracia, la relación con el idioma inglés y la naturaleza.
Obra de la curatoria CHVARN!, ERRORvideos 2, Esteban Cabezas y Joaquín Fernández, video, 1:54. 2009.
Obra de la curatoria CHVARN!, Las Palomas, Rafael Guendelman, video,1:08, 2010
Obra de la curatoria CHVARN!, download error, Francisco Schultz y Rodrigo Dueñas, video,1:35, 2009.
Obra de la curatoria CHVARN!, En tránsito, Constanza Gazmuri, video,4:32, 2009.
Obra de la curatoria CHVARN!, Dollar, Macarena Molina, video,1:00, loop, 2009
Obra de la curatoria CHVARN!, La hora del té, Bernardita Bennett, video,1:31, 2009.
Obra de la curatoria CHVARN!, Robo sin Violencia, Luis Hermosilla, video, 4:04, 2010.
Obra de la curatoria CHVARN!, De potestate maleficarum, Francisco Schultz, video, 3:43, 2010.
Además de artista visual eres curadora de Chilean Video Art RIGHT NOW!, que ha sido exhibida en varias instancias internacionales. ¿Cómo concibes el papel de la curatoría en la labor de artista visual?
Pienso que es importante tener la oportunidad de trabajar en las dos caras de una exposición. En la posición de curadora sales del encierro de tu propio proyecto de investigación para experimentar con los proyectos de otros. Por otro lado, el ejercicio de seleccionar y ordenar expande tu visión como artista, curadora y espectadora. La curatoria es también una manera de inspirarme, ya que a veces estoy muy concentrada en una idea y enredada. El proceso de experimentar el trabajo y las perspectivas de otros artistas me ayuda a clarificar lo importante, lo fundamental de mi propia obra. El trabajo de curatoria te obliga a investigar y experimentar el “ahora” del contexto artístico con el fin de realizar una selección que represente y contribuya a la discusión entre el curador, artista, espectador y el mundo de arte contemporáneo.
La responsabilidad que tiene una artista frente a su audiencia también existe entre curadora y artistas (cualquier curador te puede decir que el trabajo es mucho más que seleccionar, el hecho de tener última palabra antes de que el espectador experimente la obra exige una visión integral). Muchas veces el trabajo del curador es casi invisible a los espectadores, y al final esa es la idea: si haces bien tu trabajo de curadora nadie se da cuenta de tu “mano”.
Mis objetivos como curadora en Chilean Video Art RIGHT NOW! se dividen en dos partes; por un lado, conocer los trabajos de video-artistas chilenos, que hasta ese momento no había tenido acceso. No sólo me interesaban los trabajos en las galerías y los museos, sino también quería acercarme a proyectos más emergentes y a los artistas que todavía no habían entrado al circuito. En segundo lugar, quería buscar oportunidades fuera de Chile para estas obras en video.
Pienso que muchos artistas creen que deben empezar exponiendo en el lugar donde residen antes de buscar oportunidades en el extranjero, o bien puede ser que no sepan cómo buscar oportunidades fuera de su país. Yo creo que es importante exponer en todas partes, no solamente en tu ciudad, región o país; hay que buscar tu audiencia. El panorama artístico es tanto global como local y existe un diálogo entre la gente que produce y los que consumen arte; la conversación mejora mientras más diversas son las voces que participen en ella.
Registro de la investigación para Potencial Spaces.
Potencial Spaces es una obra colectiva que desarrollas hace más de un año, ¿cómo se aborda el concepto de pareja y lo bicultural?
Mi motivación principal es seguir con mis investigaciones culturales. You are a Perpetual Tourist mira a la familia desde mi historia personal: ser adoptada y conocer a mi familia biológica ya adulta. La obra Potential Spaces, compuesta de 3 videos y 4 litografías, nació de esta línea de pensamiento.
En colaboración con Matías Muñoz Rodríguez, durante una residencia en París en La Cité Internationale des Arts, documentamos con video y fotografía a dos parejas biculturales durante su tiempo libre tanto en su casa como en el parque. Luego yo continué investigando el material registrado. Entrar a la casa de personas desconocidas es delicado. Tuvimos mucha suerte con las parejas en París… la recepción fue excelente, muy abiertos.
Me dediqué conscientemente a documentar a los participantes pensando siempre en la gestualidad e inconscientemente me concentré en el espacio; documentaba las repisas, habitaciones vacías… el baño siempre era interesante, eso es así en cualquier pareja. Se encuentra una mezcla de objetos pertenecientes a ambas culturas y a veces en distintos idiomas.
Cuando regresé a Santiago después de la residencia me centré en observar los gestos más que lo espacial. Después de varios meses de hacer videos sobre gestos me sentí fracasada porque no transmitían nada sobre el gesto entre las parejas y la comunicación entre ellos. Entonces retomé la revisión del material y encontré la clave; el punto común en la interacción de las parejas biculturales es el espacio; son individuos actuando juntos, aunque podría agregar que es un aspecto no exclusivo entre los miembros de parejas de diferentes culturas, ya que también podría suceder en parejas de la misma cultura.
Potencial Spaces, serie de videos, 2010-2012, obra en proceso.
Potencial Spaces, serie de videos, 2010-2012, obra en proceso.
Potencial Spaces, serie de videos, 2010-2012, obra en proceso.
Potencial Spaces, serie de videos, 2010-2012, obra en proceso.
Lo interesante es el momento justo antes de acercarse: el espacio entre la pareja se convierte en espacio potencial; como la energía potencial en física, el próximo movimiento activa el espacio. Las tres parejas, dos documentadas en París y una tercera en Viña del Mar, ocupan el espacio de maneras distintas. Por ejemplo, la pareja de Francia/Costa Marfil mantiene los espacios más delimitados, es evidente cuando se observan las fotos de su departamento: una repisa con un objeto decorativo africano al lado de unos libros en francés: está claro cuál espacio pertenecía a cuál persona. En la pareja chilena/neozelandés este aspecto no se encuentra tan marcado, la diferenciación de espacios culturales es fluida. Por último, la pareja francesa/brasileña se maneja entre los dos extremos.
Actualmente colaboro con Homero Cerón, percusionista, y mi papá biológico, para producir el sonido de los videos, y con Aguafuerte Taller de Grabado y Dibujo, para imprimir las litografías. El concepto de Potential Spaces es como en todo mi trabajo: la similitud junto con la diferencia vista a través de la cultura en familia.
Has sido invitada a realizar una residencia en Kenia por Lake Victoria Arts Residency Program. La organización se trasladó a Johannesburgo pero todavía vas a viajar a realizar tu proyecto en Kenia ¿Cómo te enfrentas a estos cambios característicos del campo de las artes visuales? ¿Qué proyecto propones para esta residencia y cómo lo vinculas a tu investigación?
Aunque me frustra mucho es parte de la carrera, de la vida, y tienes que tomarlo y responder de manera apropiada. Cuando recibí el email del director comunicándome el cambio de planes para la residencia podría haber hecho varias cosas o no hacer la residencia. Pero comprendí que no solamente este proyecto es importante pero también vi la responsabilidad que tengo conmigo y con todos los que han ayudado a recaudar fondos: los músicos de los dos conciertos, gente que ha ayudado con la organización y donantes de la campaña en indiegogo.com.
Viajaré a Kenia en Febrero y trabajaré como voluntaria con Maji Mazuri a medio tiempo por dos meses. En abril dedicaré todo mi tiempo al proyecto de la residencia, titulado: Common Ground (Tierra Común); explora el ritual doméstico en Kenia y se vincula con la relación establecida entre los miembros del familia y la cultura a la que pertenece cada uno de ellos. Es importante entender que mi trabajo nace de mi reunión con mi familia biológica hace casi ocho años. A través de esa reunión empecé a comprender mi rol, mi lugar dentro de mi familia biológica y el de ellos en la mía. Esa acción generó un interés en las interacciones de familias y, eventualmente, llegó a ser mi investigación como artista.
Durante la residencia voy a documentar y observar algunas familias en sus rutinas cotidianas: cocinando, contando historias, etc. Registraré y recopilaré información utilizando el video y la fotografía. De regreso a Chile analizaré el material buscando conexiones o desconexiones entre culturas supuestamente desiguales.
Con este proyecto quiero ir no sólo más lejos de mi hogar sino también ir más lejos de mi cultura para documentar y observar otra que a primera vista es muy diferente a la mía. Además quiero experimentar mi interacción con la comunidad, ya que en otros lugares donde he viajado no es aparente a primera vista el hecho de que soy extranjera. Con este proyecto pretendo profundizar en mis investigaciones culturales con el objetivo de revelar más que el documental tradicional. Si tomamos en cuenta que al arte antropológico usualmente le falta contexto, en cambio los documentales antropológicos en ocasiones incluyen demasiado contexto y carecen de sensibilidad; cuentan numerosos hechos y exhiben extendidamente objetos pero carecen de pasión para representar vivencias.
Proyecto de recaudación de fondos para Common Ground en Indiegogo.com de Nicole Rademacher, 2011.
Iniciaste una campaña de recaudación de fondos para financiar tus proyectos ¿En qué consiste Crowdfunding y qué te parece la escena financiera en las artes visuales a nivel nacional?
Mi estrategia es buscar por doquier fuentes de financiamiento: solicitudes a empresas, fondos concursables nacionales y extranjeros, becas, y la realización de eventos. Hace un par de semanas gestioné junto a Amy Greenhalgh – la violista principal de la Orquestra Filarmónica de Santiago – un concierto particular con la participación y generosidad de ocho músicos de la orquestra realizado en el edificio de uno de éstos. Fue un gran éxito, recaudé fondos suficientes para mis vacunas, mi visa y algunos de mis materiales. Esta semana se lanzó una campaña de Crowdfunding en indiegogo.com. Crowdfunding viene de la idea de DIWO – Do It With Others (hazlo con otros)- que hace uso de una cooperación colectiva entre los miembros de una red para reunir dinero para diferentes proyectos. Hace más de un mes empecé a contactar a mis amigos, mi familia, mi red social, para contarles y fomentar entusiasmo para mi proyecto. Esa red es lo más importante para llevar a cabo exitosamente una campaña de Crowdfunding en línea. Hace poco lo lancé y ahora tengo trabajo cada día: subiendo updates, insistiendo con mails y pidiendo que la gente compartan el link, respondiendo y agradeciendo a todos quienes conversan conmigo a través de la campaña. Es muy estimulante.
El resultado de la campaña ha sido impresionante. Fue la mejor experiencia porque ha generado entusiasmo en el proyecto. He conocido a más personas, nuevos contactos en Kenia. Además es muy bueno ver un poco del impacto de tu trabajo y saber que la gente te apoya.
Siempre hay que buscar fondos y no dejar que nada te disuada. El año pasado postulé dos veces al Fondo de Fomento Audiovisual del CNCA para una pasantía; cada vez que postulé obtuve muy buen puntaje pero siempre el jurado encontró algo para no otorgarme la beca… eso es frustrante, pero bueno… Si hubiese parado al primer rechazo sé que no estaría aquí, ni siquiera como artista. Como te comenté sobre la obra Common Ground, existen otras posibilidades, sólo tienes que buscar; esa búsqueda y preparación a tu postulación te lleva a conocer aún más tu trabajo, tus intenciones y tus audiencias.
Estás organizando conciertos con Inti Illimani e integrantes de la Orquesta Filarmónica de Santiago ¿Cómo funciona esta cooperación entre artistas?
Algunos de los músicos que colaboran son amigos y fue a través de su apoyo e interés en mi trabajo y en este proyecto en particular que tomaron la iniciativa de hablar con otros músicos integrantes de la Filarmónica, quienes se unieron a la iniciativa. Este tipo de generosidad te hace sentir humilde y agradecida… algunos de ellos ni siquiera los conocía hasta que hicimos el primer concierto. A la mayoría les interesa cualquier oportunidad para tocar -así me lo han hecho saber-, y además les compromete apoyar el arte. No sé mucho de música y menos de música de cámara, pero a través del primer concierto hemos tenido conversaciones sobre la posibilidad de realizar trabajos juntos cuando regrese de la residencia; eso sería increíble para todos nosotros, una oportunidad de entrelazar nuestras disciplinas.
